New technologies have an impact on teaching and learning in terms of content, methodology, timing and space. Any type of learning that uses or is facilitated by technology is described as digital learning, which so encompasses concepts as online learning or e-learning [1]Warschauer, 2007; Luckin et al, 2011. Digital learning provides higher levels of engagement and encourages creativity and participation. Researches focus on its effectiveness and whether it can lead to quality learning [2]Kajder and Swenson, 2004; Dineen, Samuel and Livesey, 2005; Peppler and Davis, 2010. Overall, digital learning appears to be an effective tools to augment, not replace, classic methods of learning by adopting a holistic approach[3]Puckett, 2013; Hare, 2015; Charlier et al., 2015.
Following Dewey [4]1938; Uhrmacher, 2009, experience is the foundation of learning as we learn through our lived experiences; to be educational, an experience needs to actively involve continuity and interaction in an intellectual and moral growth [5]Waks, 2015; Ostrow, 2015. For Entwistle and McCune [6]2013 learning consists of four dimensions: ability, willingness, awareness of process and sensitivity to context [7]p. 305. Learning results from the experiences between the environment, as Lebenswelt, and us as unique body-subjects with our personal characteristics (cognitive skills, personality, prior knowledges, etc.). Our ability to describe, process and manipulate objects and information in the experience is the source of learning, and we bodily participate to it. Reciprocally, learning outcomes influence human and environmental characteristics. This can be applied to learning and experiences with technology. A learner-centered approach can help to design more effective educational resources and increase learners’ engagement. Engagement is influenced by various factors, like design, autonomy, accessibility and shared decisionmaking [8]van Manen, 1990, p. 78; Pazurek-Tork, 2013; Barthel and Harrison, 2009.
Phenomenology allows to explore the relationship between learning, aesthetics and new media from a qualitative point of view [9]Cilesiz, 2011; Cocek, 2012; Lauwers, 2013; Hycner, 1985. Phenomenology is an approach to conceptualize lived experience as it aims to explore how phenomena are consciously experienced in the lifeworld, through a direct interaction between the researcher and the phenomenon considered [10]Giorgi, 1994; Moustakas, 1994. Methodologically, the phenomenological reduction ensures objectivity during the process of data analysis in a qualitative research [11]Giorgi, 2009; Padilla-Díaz, 2015; Ellett, 2011. Phenomenology does not provide dogmatic definitions but articulates descriptions of how phenomena appear and are bodily experienced by subjects. Phenomenology enables a in-depth study of experience by adopting a comprehensive open systematic which integrates all possible meanings, theoretical and pragmatic level, qualitative and quantitative data. Such research collects data through in-depth interviews and observations. Quantitative data are also collected to obtain basic information, by asking questions like how often? and how many?. Participants describe their experiences and emotions in their own terms. They are considered as co-researchers and so give constant feedback on the researcher’s interpretations [12]On Tam, 2008; Rose, 2011; Knepper and Wyllie,2012.
What does Books of Art achieve in terms of digital learning?
Books of Art aims to promote art and poetry by narrating poems through artworks, and can be seen as a concrete example of digital learning. Therefore, it provides an effective way of learning and deepening knowledge about arts and poetry. It is highly suitable for specialist and non-specialist audience over 13/14 years old – so it includes students, youth, researchers, teachers, adults – and for a younger audience supported by families and/or school teachers [13]Beach, 2012; Gray, Thomas and Lewis, 2010.
Books of Art is based on the homonymous Facebook page created in 2014 in order to share the poems I have been casually collecting on seven handwritten notebooks over the years. There are more than 100 different authors, dealing with the most disparate topics, and still don’t know how many poems. As I’m still publishing the fourth notebook, Books of Art has to be considered as a work in progress.
To facilitate poems’ reading and provide an interdisciplinary perspective, I associate them with artworks. Images provide substantial benefits: they allow users to visually envision the text and its meaning, and offer a unique point of view about it. Therefore images visually simplify the text, so its meaning is given as a whole and from an emotional – not only didactic – point of view. I use artworks rather than other types of images because I aim to share art in itself and to stimulate an aesthetic reflection on several levels. Also, regarding education, this leads to the acquisition of new concepts and knowledge, or to the deepening of them.
Another objective of Books of Art is translating into English untranslated contemporary Italian poems. Such perspective is very exciting as it would allow the website to promote new poems to an English speaking audience, as well as to foster Italian literary heritage abroad. This can also be useful at school to make students think about the meaning of translation and to test them with translation exercises.
In conclusion, Books of Art aims to:
encourage accessibility and participation to art
share and promote art through an interdisciplinary perspective
ensure a user-centred experience by giving users a personal and unique sense of ownership
inspire creativity and further researches
encourage new translations
reach a new public and be relevant for younger generations
Cosa si intende con digital learning?
La tecnologia può avere un forte impatto sull’apprendimento e sull’insegnamento, influenzandoli in termini di contenuto e metodologia. Qualsiasi tipo di apprendimento che utilizza o è facilitato dalla tecnologia viene definito digital learning, ovvero apprendimento digitale, che comprende ad esempio l’ online learning o l’ e-learning[14]Warschauer, 2007; Luckin et al., 2011.
L’apprendimento digitale offre un coinvolgimento maggiore e incoraggia la creatività e la partecipazione. Le ricerche si concentrano sulla sua efficacia in senso qualitativo [15]Kajder and Swenson, 2004; Dineen, Samuel e Livesey, 2005; Peppler and Davis, 2010. Nel complesso, il digital learning appare uno strumento efficace per aumentare, ma non sostituire, i metodi classici di apprendimento, adottando un approccio olistico[16]Puckett, 2013; Hare, 2015; Charlier et al., 2015.
Seguendo Dewey [17]1938; Uhrmacher, 2009, l’esperienza è il fondamento dell’apprendimento in quanto impariamo attraverso essa; per essere educativa, un’esperienza deve coinvolgere attivamente continuità e interazione, in un processo di crescita intellettuale e morale [18]Waks, 2015; Ostrow, 2015. Per Entwistle e McCune [19]2013, p. 305 l’apprendimento si basa sulle quattro dimensioni di abilità, volontà, consapevolezza del processo e sensibilità rispetto al contesto. L’apprendimento deriva dalle esperienze tra l’ambiente inteso come Lebenswelt e la nostra corporeità intesa come soggettività con caratteristiche uniche e personali (abilità cognitive, personalità, conoscenze pregresse, ecc.). Dunque la nostra capacità di descrivere, elaborare e manipolare oggetti e informazioni derivanti dall’esperienza è la fonte dell’apprendimento, cui partecipiamo corporalmente. Reciprocamente, i risultati dell’apprendimento influenzano le caratteristiche umane e ambientali. Il digital learning condivide queste caratteristiche. Un approccio centrato sul soggetto può aiutare a progettare risorse educative più efficaci ed aumentare il coinvolgimento degli studenti. Il coinvolgimento è influenzato da vari fattori come il design, l’autonomia, l’accessibilità e il processo di condivisione [20]van Manen, 1990, p. 78; Pazurek-Tork, 2013; Barthel e Harrison, 2009.
Il metodo fenomenologico si rivela particolarmente appropriato per esplorare i rapporti tra apprendimento, estetica e nuovi media in una prospettiva qualitativa [21]Cilesiz, 2011; Cocek, 2012; Lauwers, 2013; Hycner, 1985. La fenomenologia tenta di concettualizzare l’esperienza vissuta esplorarando come i fenomeni sono consapevolmente esperiti nel mondo della vita, attraverso un’interazione diretta tra il ricercatore e il fenomeno analizzato [22]Giorgi, 1994; Moustakas, 1994. Metodologicamente, la riduzione fenomenologica garantisce obiettività durante l’analisi dei dati in una ricerca qualitativa [23]Giorgi, 2009; Padilla-Díaz, 2015; Ellett, 2011. La fenomenologia non insegue definizioni dogmatiche ma si propone di descrivere i fenomeni e i loro vissuti. Lo studio dell’esperienza nella sua profondità è sostenuto da una sistematica aperta che integra i significati parziali, il livello teorico e pragmatico, i dati qualitativi e quantitativi.
Tale ricerca raccoglie i dati attraverso interviste approfondite e osservazioni dirette. Sono inoltre raccolti dati quantitativi per ottenere informazioni di base, ad esempio tramite domande come ogni quanto? e quante volte?. I partecipanti descrivono le loro esperienze ed emozioni in maniera personale e soggettiva. Essi sono considerati come co-ricercatori e forniscono feedback costanti sulle interpretazioni del ricercatore [24]On Tam, 2008; Rose, 2011; Knepper and Wyllie, 2012. I partecipanti possono essere reali (studenti in contesti scolastici, partecipanti a eventi extrascolastici) o virtuali (visitatori del sito).
Perchè Books of Art può considerarsi un esempio di digital learning?
Books of Art si propone come esempio concreto di digital learning. Si presenta, pertanto, come metodologia concreta ed effettiva nell’apprendere e/o approfondire la conoscenza dell’arte e della poesia, rivolgendosi a un pubblico specializzato e non specializzato dai 13/14 anni in su – inclusi studenti, giovani, ricercatori, insegnanti, adulti – e può anche essere usato da un pubblico più giovane supportato da famiglie e/o insegnanti [25]Beach, 2012; Gray, Thomas e Lewis, 2010.
Books of Art si basa sulla omonima pagina Facebook creata nel 2014 per condividere le poesie che ho trascritto in modo casuale nel corso degli anni su sette quaderni. Ci sono più di 100 autori diversi e trattano delle tematiche più disparate. Dato che sto ancora pubblicando il quarto quaderno, il progetto di Books of Art è da considerarsi in fieri.
Per facilitare la lettura delle poesie e fornire una prospettiva interdisciplinare ho deciso di associarle ad opere d’arte. Le immagini offrono benefici sostanziali in quanto consentono agli utenti di immaginare visivamente il testo e il suo significato, e lo caricano di un punto di vista unico. L’immagine semplifica quindi il testo della poesia a livello visivo, rendendone il significato in maniera complessiva ed emozionale – non didascalica. La scelta di usare opere d’arte e non altri tipi di immagini dipende dalla volontà di voler condividere l’arte in sé e dal voler stimolare una riflessione estetica a più livelli. A livello didattico, ciò porta all’acquisizione di nuovi concetti e conoscenze, o all’approfondimento di essi.
Books of Art si propone inoltre di tradurre in inglese poesie italiane contemporanee non ancora tradotte. Tale prospettiva è molto eccitante in quanto consente al sito di promuovere traduzioni inedite a un pubblico di lingua inglese, nella prospettiva anche di valorizzare il nostro patrimonio letterario all’estero. Questo può essere inoltre usato in sede scolastica per far ragionare gli studenti sul significato di traduzione di una poesia, nonché per metterli alla prova con degli esercizi di traduzione.
Per concludere, Books of Art intende:
divulgare l’arte attraverso una prospettiva multi e interdisciplinare
incoraggiare l’accessibilità e la partecipazione all’arte
garantire un’esperienza centrata sull’utente, offrendo un senso di progressione personale
ispirare creatività e ulteriori ricerche
incoraggiare nuove traduzioni
essere rilevante per le generazioni più giovani
What is digital learning? What does Books of Art achieve in terms of digital learning? (Bibliography included)
